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Imagen de Los Flechazos

La BSO de nuestra vida: Los Flechazos

Debido a la repercusión que ha tenido la entrada sobre Radio Futura, hemos decidido hacer algunas entradas más dedicadas a los grupos españoles que sonaron en la banda sonora de nuestra vida, que nos acompañaron a lo largo del tiempo, o como en este caso, con especial intensidad. Hoy hablamos de Los Flechazos.

Para poner un poco de historia, diremos que la actividad del grupo leonés se llevó a cabo entre 1987 y 1998. Su estilo era el pop sesentero de influencia británica, con lo cual podemos pensar que eran anacrónicos. Nada de eso. Su éxito en parte se debe al auge del revival de los 60 tanto en moda como en música, y que sus temas eran una inyección de energía. En este auge, coincidieron con grupos como Los Elegantes o Brighton 64.
Publicaron 8 álbumes del cual el más conocido fue “Viviendo en la era pop”.

A mi me pilló la ola de los 60 en el mejor sitio donde me podía pillar, aparte de Londres: en la facultad de Bellas Artes. Todo lo sixty era fabuloso! Y si era original más!!! Y si lo parecía también! Fui a ver al grupo a la discoteca Gwendoline de Algorta. Menuda fiesta se montó! La discoteca ya no existe y en aquel momento era una reminiscencia de los años 80. Parecía que podías ver a Donna Summer caminando entre sus columnas brillantes. A pesar de su decoración ochentera, se convirtió en una parada obligatoria de los conciertos indies del momento. Era un honor actuar allí y la oferta era deliciosa.

Pues uno de los momentos cúlmenes fue el concierto de Los Flechazos. Los de Alejandro Díez y Elena Iglesias dieron un concierto memorable, a la medida del enloquecido público de reminiscencia sesentera para quien Los Flechazos era lo más! No paramos de bailar en toda la actuación y flipamos mucho con cada tema. Nos los sabíamos todos: Viviendo en la era pop, La chica de Mel, Suzette, No sabes bailar, A toda velocidad, La reina del muelle, El hombre que confundía los sentidos, Luces rojas, Ella me hace enloquecer…

Durante aquel tiempo quería vivir dentro de un tema de Los Flechazos, quería ser una chica de cardado y maquillaje excesivo, quería ser Barbarella… Finalmente la realidad se impuso como siempre hace. El día a día se llevó la pasión pero quedó el amor. Amor a Los Flechazos, al colorido de los años 60, a la felicidad que aparentaba esa década y sobre todo al sentimiento de amor y buen rollo que se generó allí, que revivíamos cada vez que oíamos sus canciones y a la felicidad que siento cada vez que lo oigo hoy en día en cualquier momento.
Flechazos, os debía esta declaración de amor y agradecimiento porque vuestra música es un oasis de felicidad en la memoria y una auténtica máquina del tiempo que me lleva de nuevo a aquel concierto único celebrado en la discoteca Gwendoline.

Este es el vídeo del tema más emblematico del grupo. Viviendo en la era pop, 1988.

Post scriptum: Como comentaristas musicales, a parte de su etapa de los Flechazos, a Alejandro Díez y Elena Iglesias debemos agradecer la fundación del festival Purple Weekend. Desde hace unos años Elena continúa con la dirección de este fabuloso festival, mientras Alejandro ha formado una banda llamada Cooper.

Imagen: Elefant Records

Imagen de El Jardín fiesta años 80

La BSO de nuestra vida: La Serie

Hace ya unos meses que comenzamos a publicar una serie de entradas llamadas La BSO de nuestra vida. ¿A qué llamamos la banda sonora de nuestra vida? Pues a esos grupos o artistas que, queramos o no, nos han acompañado a lo largo de varios discos/años. Puede que la primera vez que los escuchamos fuéramos simples criaturas, puede que adolescentes enrabietadas, puede que nos los hayan machacado en los bares por los que salíamos, puede que se nos metiera en la cabeza y aún no haya salido, puede que nos produjera una emoción irrefrenable… pero ahí han estado disco tras disco.

Hasta ahora hemos hablado de U2, Madonna, Radio Futura, etc. … pero hay muchos más. Y como afortunadamente, nuestra vida no ha terminado, sigue habiendo grupos que siguen dejando huella, artistas que acabamos de descubrir y no nos los quitamos del Spotify, y otros por los que nos morimos por ver en directo. Seguiremos sintiendo y escribiendo sobre ellos para saber si tú sientes lo mismo al recordar, escuchar o conocer. Porque no hay una Máquina del Tiempo mejor que la música.

Aquí va un recopilatorio de las entradas:

La BSO de nuestra vida: U2

 

La BSO de nuestra vida: Spandau Ballet

 

La BSO de nuestra vida: Madonna

 

LA BSO de nuestra vida: Dolores O´Riordan

La BSO de nuestra vida: Radio Futura

Imagen del grupo Radio Futura

La BSO de nuestra vida: Radio Futura

Hoy hablamos de Radio Futura y, por extensión, Juan Perro.

Radio Futura como tal empezó su actividad en 1979-80 y se disolvió en 1992. ¡Quién lo diría! Los ecos de su música siguen sonando hoy en día gracias a su gran aportación a nuestra historia musical como a Santiago Auserón, cuya voz sigue sonando a través de Juan Perro. Hoy en día, a Santiago le interesan más los ritmos latinos y africanos, pero en su inicio como Radio Futura era un grupo ecléctico, en medio del punk, glam, pop y la movida madrileña… El resultado fue un sonido único, personal, muy basado en la guitarra eléctrica y la voz llena de matices de Santiago.

Ya que el grupo ha rechazado Música Moderna como propio, diremos que su primer disco fue La Ley del Desierto. De hecho, toda la leyenda de Radio Futura se cimenta en sólo 3 discos: el nombrado La Ley del Desierto (1984), De un País en Llamas (1985) y la Canción de Juan Perro (1987). A partir de ahí, se olvidan de la oscuridad y se centran en un rock más latino, más luminoso, con mucho éxito de crítica y público, y con poco interés por mi parte. Pasan del blanco y negro al color. Vaya…

El relato de sus temas nos lleva a historias que podrían convertirse en películas. De hecho, algunas siempre me han evocado a películas. Como ejemplo Haddaly: ¡cómo no ver en ella a la replicante Rachel de Blade Runner! Una vez que oigáis la canción no os la podréis quitar de la cabeza. O El Nadador evoca perfectamente a la película con el mismo nombre interpretada por Burt Lancaster en 1968. O también en Oscuro Affaire ¿cómo no ver una trama de las películas de Alfred Hichcock, especialmente a Cary Grant con su perfecto traje? La clara referencia de La Ley a los westerns o La Secta del Mar a las películas de monstruos de los años 30-40 como las de Ed Wood.  El videoclip Lluvia del Porvenir podría hacerse con las imágenes de Excalibur y en cuanto a la literatura, la letra Annabel Lee está basado en un poema de Edgar Allan Poe.

Yo lo veo claro, vamos. Podría seguir pero yo creo que con estos ejemplos me he explicado.

Repasando los tres discos nombrados, me ha sorprendido el tema La Cuidad Interior. Recuerdo haber escuchado este tema de pequeña (1985) y me produjo pesadillas. Su estribillo dice:

– “Perdona

– No tiene importancia

– Te he clavado mi navaja

– Estoy acostumbrado a morir”

Claro, hoy en día no te impacta tanto, pero de pequeña no entendía cómo alguien querría cantar este tema. Desde luego sus letras siempre son interesantes, sorprendentes, hablando de mundos oníricos o mero declamante de la realidad que percibe. Un estímulo para el cerebro, un puñetazo o un susurro, envuelto en la vmalhumorada belleza de su cantante.

Recordamos la entrada que publicamos hace algún tiempo con el vídeo de Annabel Lee, que siempre es una delicia de escuchar, música y letra.

Radio Futura. 1987, Annabel Lee.

Imagen de Wham

Guerra de temazos en campañas de moda

Imagen: Facebook Wham!

El pasado está de moda. Pero no el pasado de la Edad Media, sino el pasado más reciente. Dicen que las modas siempre vuelven. En los 90 petaban estéticamente los años 60-70. Ahora son los 80-90. Y para muestra dos botones: las campañas publicitarias de dos marcas de ropa. El Corte Inglés y H&M. Lo curioso es que siendo una nacional y la otra internacional hayan coincidido en el concepto. Pero no podemos hablar de que la española se haya inspirado en la sueca porque la española se adelantó en el lanzamiento.

El Corte Inglés lleva ya unas cuantas campañas con un estilo reconocible: top models internacionales al frente, mujeres ideales algo descontextualizadas para que su look brille más, comportamientos excéntricos que denotan una fuerte personalidad… Yo creo que el mejor ejemplo fue el baile de Coco Rocha, todas estábamos enamoradas de su forma de moverse y de la música elegida. Esta última no es tan buena porque algunas mujeres parecen unas niñas caprichosas que rompen cosas porque sí y tienen ciertos comportamientos adolescentes. Pero una vez más la elección musical es excelente: I Got the Power de Snap! Una de las máximas expresiones de la música dance puente entre los 80 y los 90; se publicó en 1990.

Pero unos días después aparece una nueva campaña de moda similar, este vez de la mano de H&M como hemos dicho. Nuevamente una top model es la avanzadilla, nada menos que Naomi Campbell, LA Top Model. Esta vez las mujeres son de distintas razas (característico de la firma sueca) y aparecen cantando o bailando. En mi opinión, esta campaña es mejor no por la calidad de las imágenes o las modelos seleccionadas, ni siquiera por la ropa, sino por la brillante elección del tema: Wham! Rap. Es un tema de Wham! evidentemente, el grupo con el que George Michael y Andrew Ridgeley llegaron a la fama. El caso es que este tema no es de los más conocidos, era un poco de relleno de uno de sus álbumes, pero que el tiempo le ha dado valor. Además, es el momento perfecto de un tema así, poco tiempo después de la penosa muerte del bello George y cuando sus temas están más de moda que nunca. El Wham! Rap es de 1983 y tiene un flow que ya lo quisieran muchos temas de hoy.

La batalla está servida. 1983 contra 1990. Wham! contra Snap! (ambas con signo de admiración incluido), El Corte Inglés contra H&M. ¿Con cuál te quedas?

Anabelj
TodoMúsicayMás

Jeanette años 80

Frente a Frente: de Jeanette a Bunbury

Imagen: jeanetteweboficial.com

Cuando era más joven, tuve una temporada que fui muy fan de Jeanette. A los y las millenials no os suena de nada, claro. Ahora es una abuela feliz aunque en los 80 era una dulce cantante de verde e inocente mirada. Jeanette es londinense pero alcanzó el éxito cantando en español. Esa mezcla de belleza, juventud, inocencia, dulzura y exotismo nos conquistó. Tuvo varios éxitos como Corazón de Poeta, Por qué te vas, Soy Rebelde, Cállate Niña… y entre ellos Frente a Frente. La verdad es que nos lo cantaba con esa inocencia que se lo “comprábamos” todo, casi parecían canciones infantiles, yo escuchaba sus temas como quien escucha a los Cantajuegos pero luego se me quedaba mal cuerpo, y entonces no sabía por qué.

Ahora lo he entendido todo gracias a Bunbury. No son para nada temas infantiles, son canciones duras con letras desgraciadas envueltas con la dulce y juvenil voz de Jeanette. Bunbury ha hecho una versión de Frente a Frente en la que ha mostrado toda la crudeza del tema, es más, en su magnífico videoclip (dirigido, por cierto, por J.A. Bayona) lo ha llevado hacia el terror y funciona perfectamente. A ello contribuye la también dulce pero oscura voz de Miren Iza. Entre los tres han contribuido a colocar el tema en el lugar que le corresponde, el lado más oscuro del amor y la felicidad.

Hace unos años publiqué una opinión sobre esta versión de Bunbury. Lo puedes ver aquí.

Bunbury. Frente a frente

Hoy te traigo el tema original de Jeanette para que lo disfrutes y conozcas a la solista que nos conquistó en los 80 con su delicadeza.

Anabelj
TodoMúsicayMás

Retrocedemos las agujas del tiempo hasta 1981 y 2010. Elige tu versión.

Fotograma de San Junípero, de la serie Black Mirror

San Junípero, los ochenta y Swing

En la imagen: Fotograma de San Junípero, Black Mirror.
Fuente: espinof.com

Hace un par de días conocíamos la noticia que el capítulo “San Junípero” de la serie Black Mirror había ganado un Emmy a la mejor película para televisión. Sea como fuere, no es sólo un capítulo más de la conocida serie sino que es del que más se ha hablado, seguro. Tal vez por su historia (aunque todas son inquietantes), tal vez por su final feliz, nada habitual en la serie, tal vez porque todos somos muy EGB y los looks y música de los 80 nos tocan el alma. Al menos a quienes vivimos esa época.

Hace unos días publicaba una entrada hablando de una fiesta “Back to the future” que se celebró en la discoteca El Jardín en Gijón el pasado agosto. Quienes allí asistimos nos sentimos un poco como en el capítulo de “San Junípero”, de no ser por nuestras arrugas y canas, aunque con la eterna juventud de quién cree revivir una época ya pasada de su vida.

Aunque ni la discoteca El Jardín, ni Gijón están vinculadas con mi juventud, y los 80 me pilla en la infancia, otro acontecimiento reciente hizo que relacionase “San Junípero” con mis propios recuerdos: el reencuentro con compañeros y compañeras de colegio de EGB y BUP. Algunas personas hacía bastantes años que no las veía y he de decir que fue un reencuentro feliz en el que lo pasamos genial, aunque la música no fue la mejor parte. Para vivir un verdadero “San Junípero”, pensé en recopilar en una lista la maravillosa música que escuchamos quienes asistíamos a la discoteca Swing, ya desaparecida. No es de los años 80, sino de los 90, y sé de buena tinta, que los encargados viajaban asiduamente a Londres para traernos lo último en pop-rock.

Para muestra un botón: Midnight Oil, The Cult, Level 42, The Christians, The Romantics, George Harrison, The Style Council, Soft Cell… y pensar que las generaciones de hoy en día tendrán el reggeton en su mochila musical…

Desde todomúsicaymas.es recomendamos que veas la serie Black Mirror, en especial el capítulo de “San Junípero”, y que escuches a alguno de estos grupos. ¡Será un doble descubrimiento!

Anabelj
TodoMúsicayMás.es

Imagen de El Jardín fiesta años 80

Verano musical: Back to the Future

Sí, ya estamos de vuelta. Ha sido un verano provechoso, lleno de música buena y mala. Luego ya está el “Despacito” de los … La música que ha llenado nuestro verano ha sido de todo tipo. Inauguramos la temporada con el Bilbao BBK Live, donde pudimos disfrutar sobre todo de Depeche Mode pero también de Justice, The Killers, Chk Chk Chk, Two Door Cinema Club, Royal Blood, Die Antwoord, Phoenix,  Fleet Foxes y la espectacular zona de Basoa. Todo un atracón musical para quitarnos el gusanillo de los conciertos, las ganas de bailar y sacudirnos  definitivamente el invierno. Acabamos felices y exhaustos a partes iguales.

Después ha habido música caribeña, música folklórica con dulzaina y tamboril, txarangas, verbenas, acordeón, djs con mezclas asesinas, documentales (Ilegales, Los Berrones), algo de clásica… y el remate ha sido un viaje al pasado con una fiesta años 80. Hace unos años la discoteca El Jardín de Gijón ha decidido organizar estas fiestas con gran éxito. El Jardín es una de las discotecas más grandes y antiguas de la ciudad asturiana. No es que siga abierta, en realidad está cerrada, pero ¿dónde mejor organizar una fiesta Back to the Future (así la han denominado) que en una de las catedrales de la música ochentera? Es un lugar enorme, con varias plantas y terrazas que estaba a rebosar de jóvenes de otros tiempos. Las fiestas son todo un éxito y por lo menos te aseguras que esa noche te vas a librar del “Despacito”.

Aunque no soy milennial tampoco pertenezco a la generación que escuchaba música ochentera en las discotecas. Estoy en medio, pero le tengo mucho cariño a esta música porque es parte de mis primeros recuerdos musicales. Afortunadamente, en mi época no había Cantajuegos. Claro que había música infantil pero la escuchábamos principalmente en la tele, en las series de dibujos. En la radio se escuchaba “lo que daban”, que lo mismo era un tango que un cuento infantil que Blondie. Los tangos me aburrían pero Blondie me encantaba, junto con los cuentos infantiles.

Más tarde cuando tuve mi propia radiocassette me tiraba mucho la música disco. A los 70 llegué poco pero me sumergí en los 80s. Luego en la electrónica, acid house, trans, hip-hop… hasta los sonidos actuales. Y de aquí saltamos de nuevo a la fiesta de los 80. Desde aquí tengo que decir que el nivel musical no estuvo mal. Le doy un bien alto porque me sorprendió con varios temas que no me esperaba  como “Blue Monday” de New Order y otros que sí esperaba como Modern Talking, Desireless o Village People, pero sólo pusieron un tema de Pet Shop Boys “Always on my mind”, la laureada (aunque no se por qué) versión de Elvis Presley y se olvidaron de “West End Girls”. Faltó Blondie, Kool & The Gang, Kim Wilde, Depeche Mode… No faltaron hits españoles como “Sufre Mamón” de Hombres G, o “Chica cocodrilo” (este sobraba), o “Insurrección” de El último de la Fila.

Sin duda yo habría hecho una playlist diferente pero para eso tendría que organizar yo la fiesta y no es plan. El momento culminante musical fue Modern Talking con “You´re muy heart, you´re muy soul” el primer gran éxito del dúo alemán allá por 1984. Para mí es uno de los máximos exponentes de la música disco de los 80 y un tema que me encantó recordar. Os lo pongo para que lo recordéis o descubráis. Cardados aparte es un tema con una gran base musical una letra bobalicona para recordarla mejor y una remezcla que es un placer de escuchar. No os perdáis los efectos especiales…

Retrocedemos las agujas del tiempo 33 años.

Modern Talking. The 1st Álbum, 1984. You´re muy heart, you´re muy soul.

Anabelj
Imagen: Michelt
TodoMúsicayMás