MeridianoCero celebra su segunda edición el 28 de abril

El próximo sábado 28 de abril llega la segunda edición del festival de música independiente de San Fernando, el Meridianocero. Fiel a su naturaleza, en su cartel se aúnan grandes referentes nacionales como Triángulo de Amor Bizarro, Perro, Sr. Chinarro y The Parrots, con bandas y artistas emergentes de la escena como Detergente Líquido, The Magic Mor, Bronquio, El Imperio del Perro, Nadie Canta y Madmaniacs.
La entrada será un año más gratuita y además de los conciertos, a las 13:00 horas, se llevará a cabo una actividad de creación de instrumentos musicales con materiales reciclados a cargo del luthier Pablo Gallardo.

Aquí tienes la info completa:

MeridianoCero Festival 2018

Imagen de Niños Mutantes

Crónica Niños Mutantes Kafe Antzokia, Bilbao

Niños Mutantes, Correos, Pol 3.14 en la fiesta Espíritu Ribera.
14 abril 2018, Kafe Antzokia, Bilbao

Ayer fui testigo de uno de los acontecimientos musicales de la temporada. Y soy feliz por ello.
A veces pensamos que el acontencimiento de la temporada tiene que ser un macroconcierto de un/una artista estadounidense en plena gira mundial y con una producción millonaria. Y no digo que no pueda serlo, pero a veces la pura música, el puro rock, el puro pop se manifiesta a través de nuestras emociones y nos hace felices cantando, bailando a y saltando al ritmo de bandas tan enchufadas al público como fue ayer Niños Mutantes.
Decir que conozco al grupo desde 2008, cuando teníamos la anterior versión de nuestra página web y llevábamos poco tiempo. Las personas encargadas de publicidad del grupo nos hicieron llegar una copia de Todo es el Momento. Casi nada. He de decir que muchos de los temas no me gustan demasiado pero tienen dos joyas que hizo que me quedara colgada de ellos: Te favorece tanto estar callada y No puedo más contigo. Desde entonces no me los he quitado de la cabeza y creo en aquel momento sus mejores temas estaban por llegar. Para muestra este concierto de ayer que fue inolvidable.
Los granadinos actuaron en Bilbao en su gira de presentación de su álbum Diez y enmarcados en una de las fiestas promocionales del Sonorama Ribera, denominada Espíritu Ribera. Esto significa que Niños Mutantes estuvo acompañado de otras dos bandas: Pol 3.14 y Correos, cosa que en principio desconocía.

De Pol 3.14 decir que el cantante era un Mick Jagger al 10% de energía (y espacio en el escenario). Lo dio todo pero no conectó demasiado con el público. También tenían la difícil tarea de entretener a un público que había ido a ver a otro grupo. El resto de la banda parecía gente seria y profesional pero el cantante dio tantas veces las gracias que pasó de agradecido a pesado servil. No me convenció mucho.

Los siguientes fueron Correos. Se plantaron en el escenario tres tíos contundentes vestidos de negro con americanas blancas. No entendí lo de las americanas. Con sólo 3 miembros y algún que otro efecto de sonido (adecuado y justificado) consiguieron un sonido contundente y opaco. Sus temas comenzaron siendo melódicos y se fueron endureciendo según iba pasando el repertorio. Finalmente, sus temas estaban llenos de testosterona y rock. Sus temas más destacados fueron Todo el mundo necesita un corazón salvaje y No se apagará.
Supieron meterse al público en el bolsillo haciéndonos cantar sus pegadizos estribillos y habiéndonos bailar y aplaudir. Fue media hora tan intensa que al final el público pidió un bis pero los técnicos desmontaron el cableado a toda leche para la actuación principal. Hubo alguna protesta.
Me gustaron mucho y voy a escucharles a partir de ahora.

Por fin, sobre las 23:30h algo pasadas salieron los Niños Mutantes. A estas alturas estábamos entregadísimos, aunque fueron ellos los que empezaron un poco fríos con el público. Su concierto principalmente, fueron temas de su disco Diez y, por supuesto, algunos de los mejores de su carrera. Empezaron con Menú del Día, lo que fue perfecto. Siempre me pareció un tema fabuloso para arrancar. Siguió Náufragos, uno de mis temas favoritos con el que disfruté enormemente. De Diez siguieron (no por este orden) Glaciares y Volcanes, No Continuar, Jovencita, Pura Vida, Balada del Hombre Libre, El Instante… vamos que las tocaron todas. Comentario aparte merece el tema NM dedicado a ellos mismos, a su forma de sentir, crear música y de transmitírnosla. No podían haber creado un tema más hermoso y envolvente para sí mismos que este. Me fascina.
Un momento especial de la noche ocurrió con la interpretación de FLG, dedicada a Federico García Lorca. Quisieron hacer algo especial creando una atmósfera más íntima con un acústico. Todos se pusieron al frente y con el único acompañamiento de la guitarra de Miguel, un curioso teclado de aire y sus voces, y crearon uno de los momentos más significativos del concierto. Lo malo es que tuvieron que pedir silencio varias veces porque la gente hablaba demasiado.
De sus temas anteriores, incluido el bis cantaron la anterior citada Náufragos, Te favorece tanto estar callada, hacia el final Errante (con un arranque espontáneo del público a cantar el tema al escuchar las primeras notas, cosa que emocionó al grupo), Hundir la Flota, Sin Pensar, Hermana Mía con un importante subidón, para terminar y dejarnos con una inyección de positivismo Todo va a cambiar, y la que fue la sorpresa de la noche para mi No puedo más contigo, porque me parece un tema extraordinario para un disco pero difícil de interpretar en directo. La disfruté enormemente. La verdad es que la noche estuvo llena de momentos mágicos.

En definitiva, que nos habríamos quedado toda la noche cantando y bailando los temas de Niños Mutantes. Miraba a mi alrededor y veía a toda la gente entusiasmada cantando y bailando como en pocos conciertos en los que he estado. Y por cierto, casi más mujeres que hombres. Yo llevaba mucho tiempo queriendo verlos en directo y creo que ha sido en el mejor momento, porque el disco Diez me parece el mejor de los que he escuchado, el que tiene mayor cantidad de temas extraordinarios, cosa que es de agradecer en un grupo con semejante trayectoria. Eso significa que hay Niños Mutantes para rato.

Que nos volvamos a encontrar por el camino y que sea, como mínimo, como lo que pasó ayer en el Antzoki.

Imagen del grupo Urge Overkill

El Azkena Rock cierra su cartel

El Azkena Rock Festival ha cerrado su cartel para la edición de este año. Y lo hace a lo grande con confirmaciones de alto nivel como Urge Overkill (en la imagen. Vía Twitter), Brotherhood, Chris Robinson y The Sheepdogs.
Toda la información completa la tienes en este apartado:

Azkena Rock Festival 2018

Imagen del grupo Varry Brava

Varry Brava encabeza el primer cartel del Mediterranea Festival

Un nuevo festival se cierne en el horizonte veraniego de nuestro país. Se trata del Mediterránea Festival que se celebrará en Valldigna de Tavernes (Valencia), a finales de agosto.
Las primeras confirmaciones del cartel son Varry Brava, Beret y Nikone.
Aquí puedes ver la info completa del festival:

Mediterranea Festival 2018

Logo del Primavera Trompetera

Aplazado el festival Primavera Trompetera

COMUNICADO DE LA ORGANIZACIÓN ANTE EL APLAZAMIENTO DEL FESTIVAL POR INCLEMENCIAS METEOROLÓGICAS
Sentimos comunicar el aplazamiento del Primavera Trompetera Festival 2018 debido a las previsiones climatológicas adversas para los días 16 y 17 de marzo que hoy se ratifican en el informe de AEMET, que sitúan a la zona en alerta amarilla por fuertes vientos y lluvias y que ponen en riesgo la seguridad del público asistente.

Hemos puesto todos los medios para que el Primavera Trompetera Festival se desarrolle una vez más, empujados por la alta participación de nuestro público y con la esperanza de mejora del tiempo y habiendo tomado medidas extraordinarias para acondicionar las instalaciones ante las lluvias, pero finalmente y tras valorar los informes técnicos y de los cuerpos de seguridad, recibidos hoy miércoles 14 de marzo, nos vemos obligados a tomar esta dolorosa decisión.

Queremos insistir en que esta decisión tomada ha sido consecuencia de una difícil reflexión ante una situación imprevista, fruto de la meteorología y que escapa a solución alguna, y que en todo momento lo prioritario para la Organización ha sido la seguridad de los asistentes, los trabajadores, los artistas y los medios desplazados al festival.

Lamentamos todos los inconvenientes que esta medida puedan causar a todos los asistentes, y en los próximos días nos pondremos en contacto con nuestro público para dar las soluciones pertinentes y anunciar la nueva fecha.

Agradecemos toda vuestra comprensión en estos momentos difíciles.

primaveratrompeterafestival.com

Info completa del festival:

Primavera Trompetera 2018. APLAZADO!!

Imagen de Los Flechazos

La BSO de nuestra vida: Los Flechazos

Debido a la repercusión que ha tenido la entrada sobre Radio Futura, hemos decidido hacer algunas entradas más dedicadas a los grupos españoles que sonaron en la banda sonora de nuestra vida, que nos acompañaron a lo largo del tiempo, o como en este caso, con especial intensidad. Hoy hablamos de Los Flechazos.

Para poner un poco de historia, diremos que la actividad del grupo leonés se llevó a cabo entre 1987 y 1998. Su estilo era el pop sesentero de influencia británica, con lo cual podemos pensar que eran anacrónicos. Nada de eso. Su éxito en parte se debe al auge del revival de los 60 tanto en moda como en música, y que sus temas eran una inyección de energía. En este auge, coincidieron con grupos como Los Elegantes o Brighton 64.
Publicaron 8 álbumes del cual el más conocido fue “Viviendo en la era pop”.

A mi me pilló la ola de los 60 en el mejor sitio donde me podía pillar, aparte de Londres: en la facultad de Bellas Artes. Todo lo sixty era fabuloso! Y si era original más!!! Y si lo parecía también! Fui a ver al grupo a la discoteca Gwendoline de Algorta. Menuda fiesta se montó! La discoteca ya no existe y en aquel momento era una reminiscencia de los años 80. Parecía que podías ver a Donna Summer caminando entre sus columnas brillantes. A pesar de su decoración ochentera, se convirtió en una parada obligatoria de los conciertos indies del momento. Era un honor actuar allí y la oferta era deliciosa.

Pues uno de los momentos cúlmenes fue el concierto de Los Flechazos. Los de Alejandro Díez y Elena Iglesias dieron un concierto memorable, a la medida del enloquecido público de reminiscencia sesentera para quien Los Flechazos era lo más! No paramos de bailar en toda la actuación y flipamos mucho con cada tema. Nos los sabíamos todos: Viviendo en la era pop, La chica de Mel, Suzette, No sabes bailar, A toda velocidad, La reina del muelle, El hombre que confundía los sentidos, Luces rojas, Ella me hace enloquecer…

Durante aquel tiempo quería vivir dentro de un tema de Los Flechazos, quería ser una chica de cardado y maquillaje excesivo, quería ser Barbarella… Finalmente la realidad se impuso como siempre hace. El día a día se llevó la pasión pero quedó el amor. Amor a Los Flechazos, al colorido de los años 60, a la felicidad que aparentaba esa década y sobre todo al sentimiento de amor y buen rollo que se generó allí, que revivíamos cada vez que oíamos sus canciones y a la felicidad que siento cada vez que lo oigo hoy en día en cualquier momento.
Flechazos, os debía esta declaración de amor y agradecimiento porque vuestra música es un oasis de felicidad en la memoria y una auténtica máquina del tiempo que me lleva de nuevo a aquel concierto único celebrado en la discoteca Gwendoline.

Este es el vídeo del tema más emblematico del grupo. Viviendo en la era pop, 1988.

Post scriptum: Como comentaristas musicales, a parte de su etapa de los Flechazos, a Alejandro Díez y Elena Iglesias debemos agradecer la fundación del festival Purple Weekend. Desde hace unos años Elena continúa con la dirección de este fabuloso festival, mientras Alejandro ha formado una banda llamada Cooper.

Imagen: Elefant Records

Woman, this is a Woman´s World. Feliz 8M

Neneh Cherry, Woman, 1996

Eres afortunado
Tienes suerte ahora
Yo sólo estaba sentándome aquí
Pensando en lo bueno y lo malo
Pero soy el tipo de mujer
Que fue hecha para durar
Ellos trataron de borrarme
Pero no podrían revelar mi pasado
Para salvar a mi niño
Yo preferiría andar hambrienta
Tendría todo Etiopía
Dentro de mí

Y los flujos de mi sangre
A través de cada hombre
En esta tierra atea
Que me entregó
He llorado tantas lágrimas
que incluso el ciego puedo ver

Este es el mundo de una mujer.
Este es mi mundo.
Este es el mundo de una mujer
Para la chica de este hombre.
No hay una mujer en este mundo,
No una mujer o una pequeña niña,
Que no pueda entregar amor
En el mundo de un hombre.
Yo he nacido y he tenido pan.
Yo he limpiado y he alimentado.
Y para mis ingenios curativos
Y he sido llamada una bruja.
Yo he crujido en el fuego
Y he sido llamada una mentirosa.
Yo he muerto tantas veces
Yo solo simplemente estoy regresando a la vida.

Los flujos de mi sangre
A través de cada hombre y cada niño
En esta tierra atea
Que me entregó
He llorado tantas lágrimas
que incluso el ciego puedo ver

Imagen de El Jardín fiesta años 80

La BSO de nuestra vida: La Serie

Hace ya unos meses que comenzamos a publicar una serie de entradas llamadas La BSO de nuestra vida. ¿A qué llamamos la banda sonora de nuestra vida? Pues a esos grupos o artistas que, queramos o no, nos han acompañado a lo largo de varios discos/años. Puede que la primera vez que los escuchamos fuéramos simples criaturas, puede que adolescentes enrabietadas, puede que nos los hayan machacado en los bares por los que salíamos, puede que se nos metiera en la cabeza y aún no haya salido, puede que nos produjera una emoción irrefrenable… pero ahí han estado disco tras disco.

Hasta ahora hemos hablado de U2, Madonna, Radio Futura, etc. … pero hay muchos más. Y como afortunadamente, nuestra vida no ha terminado, sigue habiendo grupos que siguen dejando huella, artistas que acabamos de descubrir y no nos los quitamos del Spotify, y otros por los que nos morimos por ver en directo. Seguiremos sintiendo y escribiendo sobre ellos para saber si tú sientes lo mismo al recordar, escuchar o conocer. Porque no hay una Máquina del Tiempo mejor que la música.

Aquí va un recopilatorio de las entradas:

La BSO de nuestra vida: U2

 

La BSO de nuestra vida: Spandau Ballet

 

La BSO de nuestra vida: Madonna

 

LA BSO de nuestra vida: Dolores O´Riordan

La BSO de nuestra vida: Radio Futura

Cartel del Bilbao BBK Live

El Bilbao BBK Live 2018 cierra su cartel con una lluvia de confirmaciones

El Bilbao BBK Live decidió ayer mismo cerrar su cartel con una lluvia de confirmaciones de todo tipo, algunas de lo más apetitosas como Florence and The Machine, Fischerspooner o Neuman. Y no sólo ha confirmado todas las bandas, también ha presentado la distribución por días. Ahora sólo nos queda comprar la entrada.

Toda la información completa del Bilbao BBK Live la tienes en este enlace:

Bilbao BBK Live 2018

Anabel Junco
todomusicaymas.com

Imagen del grupo Radio Futura

La BSO de nuestra vida: Radio Futura

Hoy hablamos de Radio Futura y, por extensión, Juan Perro.

Radio Futura como tal empezó su actividad en 1979-80 y se disolvió en 1992. ¡Quién lo diría! Los ecos de su música siguen sonando hoy en día gracias a su gran aportación a nuestra historia musical como a Santiago Auserón, cuya voz sigue sonando a través de Juan Perro. Hoy en día, a Santiago le interesan más los ritmos latinos y africanos, pero en su inicio como Radio Futura era un grupo ecléctico, en medio del punk, glam, pop y la movida madrileña… El resultado fue un sonido único, personal, muy basado en la guitarra eléctrica y la voz llena de matices de Santiago.

Ya que el grupo ha rechazado Música Moderna como propio, diremos que su primer disco fue La Ley del Desierto. De hecho, toda la leyenda de Radio Futura se cimenta en sólo 3 discos: el nombrado La Ley del Desierto (1984), De un País en Llamas (1985) y la Canción de Juan Perro (1987). A partir de ahí, se olvidan de la oscuridad y se centran en un rock más latino, más luminoso, con mucho éxito de crítica y público, y con poco interés por mi parte. Pasan del blanco y negro al color. Vaya…

El relato de sus temas nos lleva a historias que podrían convertirse en películas. De hecho, algunas siempre me han evocado a películas. Como ejemplo Haddaly: ¡cómo no ver en ella a la replicante Rachel de Blade Runner! Una vez que oigáis la canción no os la podréis quitar de la cabeza. O El Nadador evoca perfectamente a la película con el mismo nombre interpretada por Burt Lancaster en 1968. O también en Oscuro Affaire ¿cómo no ver una trama de las películas de Alfred Hichcock, especialmente a Cary Grant con su perfecto traje? La clara referencia de La Ley a los westerns o La Secta del Mar a las películas de monstruos de los años 30-40 como las de Ed Wood.  El videoclip Lluvia del Porvenir podría hacerse con las imágenes de Excalibur y en cuanto a la literatura, la letra Annabel Lee está basado en un poema de Edgar Allan Poe.

Yo lo veo claro, vamos. Podría seguir pero yo creo que con estos ejemplos me he explicado.

Repasando los tres discos nombrados, me ha sorprendido el tema La Cuidad Interior. Recuerdo haber escuchado este tema de pequeña (1985) y me produjo pesadillas. Su estribillo dice:

– “Perdona

– No tiene importancia

– Te he clavado mi navaja

– Estoy acostumbrado a morir”

Claro, hoy en día no te impacta tanto, pero de pequeña no entendía cómo alguien querría cantar este tema. Desde luego sus letras siempre son interesantes, sorprendentes, hablando de mundos oníricos o mero declamante de la realidad que percibe. Un estímulo para el cerebro, un puñetazo o un susurro, envuelto en la vmalhumorada belleza de su cantante.

Recordamos la entrada que publicamos hace algún tiempo con el vídeo de Annabel Lee, que siempre es una delicia de escuchar, música y letra.

Radio Futura. 1987, Annabel Lee.