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La BSO de nuestra vida: Duran Duran

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Como he dicho en entradas anteriores, Duran Duran fue uno de mis grupos de adolescencia (una tiene ya una edad, lo reconozco…) junto con Spandau Ballet y A-HA. Sus pelos cardados al máximo, sus telas brillantes, sus pintalabios rosas, y la pose rompecorazones de John Taylor me podía. Creo que me gustaba más su estética que su música, porque pasado el tiempo me olvidé completamente de ellos. Como siempre, una campaña publicitaria los violvió a poner en mi órbita. Fue con una versión del tema “Girls on film” para una marca de moda. Acudí a San Spotify para desempolvar sus temas más conocidos y ahí aparecieron Hungry like a wolf, Ordinary World, Come Undone (de sus mejores temas), Save a Prayer y Wild Boys, entre muchas. Incluso hicieron uno de los temas más conocido de James Bond, A View to a Kill, para la película homónima. Resulta que Simon le Bon no sólo era una cara bonita, sino que también cantaba bastante bien. Sus capacidades vocales brillan en el vídeo que hoy traemos, la ya citada “Wild Boys”. No hay que perderse tampoco el videoclip de este tema. He leído que son un grupo referente en videoclips, que la cadena MTV empezó su andadura paralela a la del grupo británico y ambos crecieron juntos: la cadena con sus deseados vídeos y el grupo con la publicidad que les daba la televisión. Supieron como nadie crear una estética glamourosa ochentera que ha sentado precedente en muchos otros grupos y también en el mundo de la publicidad.

El grupo sigue activo prácticamente con su formación original y hay varios conciertos programados en su página web. Son los Rollin Stones del pop. En España la última vez que los vimos fue en el Sónar de 2015.

Hoy destacamos el vídeoclip del tema Wild Boys, que representa un escenario post-apocalíptico al estilo de Mad Max, con cabezas robóticas, pantallas de tubo y aborígenes, una visión que se tenía en aquella época del futuro. Y a parte del artificio estético, el ejercicio vocal de Simon le Bon y sus agudos sostenidos, es digno de mención. Imagino que acabó agotado después de este difícil tema. Disfrútalo.

Retrocedemos las agujas del tiempo 35 años.

Duran Duran, Wild Boys, 1984, Arena.

Imagen de Los Flechazos

La BSO de nuestra vida: Los Flechazos

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Debido a la repercusión que ha tenido la entrada sobre Radio Futura, hemos decidido hacer algunas entradas más dedicadas a los grupos españoles que sonaron en la banda sonora de nuestra vida, que nos acompañaron a lo largo del tiempo, o como en este caso, con especial intensidad. Hoy hablamos de Los Flechazos.

Para poner un poco de historia, diremos que la actividad del grupo leonés se llevó a cabo entre 1987 y 1998. Su estilo era el pop sesentero de influencia británica, con lo cual podemos pensar que eran anacrónicos. Nada de eso. Su éxito en parte se debe al auge del revival de los 60 tanto en moda como en música, y que sus temas eran una inyección de energía. En este auge, coincidieron con grupos como Los Elegantes o Brighton 64.
Publicaron 8 álbumes del cual el más conocido fue “Viviendo en la era pop”.

A mi me pilló la ola de los 60 en el mejor sitio donde me podía pillar, aparte de Londres: en la facultad de Bellas Artes. Todo lo sixty era fabuloso! Y si era original más!!! Y si lo parecía también! Fui a ver al grupo a la discoteca Gwendoline de Algorta. Menuda fiesta se montó! La discoteca ya no existe y en aquel momento era una reminiscencia de los años 80. Parecía que podías ver a Donna Summer caminando entre sus columnas brillantes. A pesar de su decoración ochentera, se convirtió en una parada obligatoria de los conciertos indies del momento. Era un honor actuar allí y la oferta era deliciosa.

Pues uno de los momentos cúlmenes fue el concierto de Los Flechazos. Los de Alejandro Díez y Elena Iglesias dieron un concierto memorable, a la medida del enloquecido público de reminiscencia sesentera para quien Los Flechazos era lo más! No paramos de bailar en toda la actuación y flipamos mucho con cada tema. Nos los sabíamos todos: Viviendo en la era pop, La chica de Mel, Suzette, No sabes bailar, A toda velocidad, La reina del muelle, El hombre que confundía los sentidos, Luces rojas, Ella me hace enloquecer…

Durante aquel tiempo quería vivir dentro de un tema de Los Flechazos, quería ser una chica de cardado y maquillaje excesivo, quería ser Barbarella… Finalmente la realidad se impuso como siempre hace. El día a día se llevó la pasión pero quedó el amor. Amor a Los Flechazos, al colorido de los años 60, a la felicidad que aparentaba esa década y sobre todo al sentimiento de amor y buen rollo que se generó allí, que revivíamos cada vez que oíamos sus canciones y a la felicidad que siento cada vez que lo oigo hoy en día en cualquier momento.
Flechazos, os debía esta declaración de amor y agradecimiento porque vuestra música es un oasis de felicidad en la memoria y una auténtica máquina del tiempo que me lleva de nuevo a aquel concierto único celebrado en la discoteca Gwendoline.

Este es el vídeo del tema más emblematico del grupo. Viviendo en la era pop, 1988.

Post scriptum: Como comentaristas musicales, a parte de su etapa de los Flechazos, a Alejandro Díez y Elena Iglesias debemos agradecer la fundación del festival Purple Weekend. Desde hace unos años Elena continúa con la dirección de este fabuloso festival, mientras Alejandro ha formado una banda llamada Cooper.

Imagen: Elefant Records

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La BSO de nuestra vida: La Serie

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Hace ya unos meses que comenzamos a publicar una serie de entradas llamadas La BSO de nuestra vida. ¿A qué llamamos la banda sonora de nuestra vida? Pues a esos grupos o artistas que, queramos o no, nos han acompañado a lo largo de varios discos/años. Puede que la primera vez que los escuchamos fuéramos simples criaturas, puede que adolescentes enrabietadas, puede que nos los hayan machacado en los bares por los que salíamos, puede que se nos metiera en la cabeza y aún no haya salido, puede que nos produjera una emoción irrefrenable… pero ahí han estado disco tras disco.

Hasta ahora hemos hablado de U2, Madonna, Radio Futura, etc. … pero hay muchos más. Y como afortunadamente, nuestra vida no ha terminado, sigue habiendo grupos que siguen dejando huella, artistas que acabamos de descubrir y no nos los quitamos del Spotify, y otros por los que nos morimos por ver en directo. Seguiremos sintiendo y escribiendo sobre ellos para saber si tú sientes lo mismo al recordar, escuchar o conocer. Porque no hay una Máquina del Tiempo mejor que la música.

Aquí va un recopilatorio de las entradas:

La BSO de nuestra vida: U2

 

La BSO de nuestra vida: Spandau Ballet

 

La BSO de nuestra vida: Madonna

 

LA BSO de nuestra vida: Dolores O´Riordan

La BSO de nuestra vida: Radio Futura

Imagen del grupo Radio Futura

La BSO de nuestra vida: Radio Futura

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Hoy hablamos de Radio Futura y, por extensión, Juan Perro.

Radio Futura como tal empezó su actividad en 1979-80 y se disolvió en 1992. ¡Quién lo diría! Los ecos de su música siguen sonando hoy en día gracias a su gran aportación a nuestra historia musical como a Santiago Auserón, cuya voz sigue sonando a través de Juan Perro. Hoy en día, a Santiago le interesan más los ritmos latinos y africanos, pero en su inicio como Radio Futura era un grupo ecléctico, en medio del punk, glam, pop y la movida madrileña… El resultado fue un sonido único, personal, muy basado en la guitarra eléctrica y la voz llena de matices de Santiago.

Ya que el grupo ha rechazado Música Moderna como propio, diremos que su primer disco fue La Ley del Desierto. De hecho, toda la leyenda de Radio Futura se cimenta en sólo 3 discos: el nombrado La Ley del Desierto (1984), De un País en Llamas (1985) y la Canción de Juan Perro (1987). A partir de ahí, se olvidan de la oscuridad y se centran en un rock más latino, más luminoso, con mucho éxito de crítica y público, y con poco interés por mi parte. Pasan del blanco y negro al color. Vaya…

El relato de sus temas nos lleva a historias que podrían convertirse en películas. De hecho, algunas siempre me han evocado a películas. Como ejemplo Haddaly: ¡cómo no ver en ella a la replicante Rachel de Blade Runner! Una vez que oigáis la canción no os la podréis quitar de la cabeza. O El Nadador evoca perfectamente a la película con el mismo nombre interpretada por Burt Lancaster en 1968. O también en Oscuro Affaire ¿cómo no ver una trama de las películas de Alfred Hichcock, especialmente a Cary Grant con su perfecto traje? La clara referencia de La Ley a los westerns o La Secta del Mar a las películas de monstruos de los años 30-40 como las de Ed Wood.  El videoclip Lluvia del Porvenir podría hacerse con las imágenes de Excalibur y en cuanto a la literatura, la letra Annabel Lee está basado en un poema de Edgar Allan Poe.

Yo lo veo claro, vamos. Podría seguir pero yo creo que con estos ejemplos me he explicado.

Repasando los tres discos nombrados, me ha sorprendido el tema La Cuidad Interior. Recuerdo haber escuchado este tema de pequeña (1985) y me produjo pesadillas. Su estribillo dice:

– “Perdona

– No tiene importancia

– Te he clavado mi navaja

– Estoy acostumbrado a morir”

Claro, hoy en día no te impacta tanto, pero de pequeña no entendía cómo alguien querría cantar este tema. Desde luego sus letras siempre son interesantes, sorprendentes, hablando de mundos oníricos o mero declamante de la realidad que percibe. Un estímulo para el cerebro, un puñetazo o un susurro, envuelto en la vmalhumorada belleza de su cantante.

Recordamos la entrada que publicamos hace algún tiempo con el vídeo de Annabel Lee, que siempre es una delicia de escuchar, música y letra.

Radio Futura. 1987, Annabel Lee.

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LA BSO de nuestra vida: Dolores O´Riordan

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Dolores O´Riordan ha muerto y yo todavía no me lo puedo creer…

Mucha gente no la conocería por su nombre, pero su voz como cantante de The Cramberries es universal. El grupo lo petaba allá por los años 90 con muchos temas que se convirtieron muy conocidos, siendo el que más Zombie (conocido por quienes lo coreábamos como In Your Head). Era lo que sonaba cuando yo salía. Tienen otros temas que son una delicia como Animal Instinct o Linger… The Cramberries me ha acompañado a lo largo de mi juventud y Dolores O´Riordan cuando se separaron. En 2007 publicó su álbum en solitario Are you listening? aunque yo lo descubrí en 2009. Coincidió que volví a saber de ella en uno de los años más importantes de mi vida. Fue un flechazo y no me suele ocurrir eso. He escuchado sus temas muchas veces: When We Where Young, Ordinary Day, Stay With Me, Ecstasy… son temas intimistas cantados con muy mala leche, a veces gritos desesperados, a veces suaves. Rock femenino en estado puro. Una descarga de adrenalina auditiva. El día que supe de su muerte, no sé por qué, pero no paraba de sonar en mi cabeza Black Widow (aquí puedes ver y escuchar el tema).

Ese mismo año publicó No Baggage se podría decir que es la continuación de Are You Listening? aún siendo un disco menos oscuro con más sonidos folk. De hecho repite un tema: Apple of My Heart, que no es el que más me gusta, pero alguna razón tendría.

Lo último que supe es que había montado un grupo llamado D.A.R.K. con Andy Rourke (The Smiths) y Ole Koretsky (su última pareja). Tenía una pinta fantástica. En TodoMúsicayMás, dimos la noticia.

D.A.R.K. el nuevo proyecto de O´Riordan, en concierto en Madrid

 

Se disponían a girar mundial (Madrid incluido) y cuando estaba todo preparado tuvieron que suspenderlo por problemas de salud de Dolores. En el resumen de lo sucedido en agosto de 2016, lo contamos (aunque la noticia más importante de aquel entonces fue el terrible accidente de Supersubmarina, del que afortunadamente ya están casi reestablecidos).

¿Qué ha pasado en agosto?

 

Y cuando creíamos que en cualquier momento la veríamos en nuestros escenarios, nos sorprende la noticia de su muerte a los 46 años. ¡Cuántos buenos temas se habrán quedado con ella! ¡Cuánto nos hemos perdido de su magia debido a su temprana muerte!

Afortunadamente, su talento se demostró pronto y hemos heredado una dilatada carrera musical sin desperdicio pero, con lo que cuesta que una mujer sea referente de rock, nos ha dejado bastante huérfanas… Hasta siempre querida Dolores.

Post scrioptum: Dolores O´Riordan es una más que se añade al panteón de dioses y diosas musicales que se va creando en el cielo del s. XXI. Véase a Michael Jackson (2009), David Bowie (2016), Amy Winehouse (2011), George Michael (2016), Prince (2016) y Leonard Cohen (2016). En TodoMúsicayMás no ganamos para disgustos…

Anabel Junco
TodoMúsicayMás.es

Imagen de Madonna

La BSO de nuestra vida: Madonna

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Hablar de las canciones que nos han marcado en nuestra vida (al menos a mi) y no hablar de Madonna sería incongruente. A mis 14 años quería ser como ella, mejor dicho, quería ser ella. Cuando apenas llevaba sujetador, quería ponérmelo de encaje negro y con una camiseta de blonda blanca, pitillos negros, cruces, pelo frito, labios rojos… quería correr antes de andar. Menos mal que mi madre tenía el sentido común que me faltaba a mi entonces.

Tenía toda la puerta de mi habitación llena de posters y fotos suyas extraídas de la SuperPop. Tenía la carpeta de clase forrada con su imagen. Tenía todos sus temas dando vueltas en mi cabeza continuamente. Es más, a los 12 ó 13 años, fue la primera música adulta que escuché sin la influencia del tocadiscos de mi padre. No abandoné la música infantil del todo, pero con lo que ahorré de mi paga para chuches me fui a una tienda de música y compré mi primera cinta de música pop. Era, por supuesto ,“Like a Virgin”. Durante mucho tiempo fue mi gran tesoro y aún la conservo.

Por la tele dieron el concierto Madonna en Turín. Lo grabé con mi VHS y lo visioné tantas veces que era la sensación entre mis amigas cuando me pedían que les reprodujera alguna de las coreografías en las merendolas de cumpleaños. Yo vivía Madonna. Ellas todavía lo recuerdan.

Luego cambió su imagen a rubia platino, más cercana a Marilyn Monroe, con la publicación de “True Blue” y eso supuso el principio del fin para mí. Todavía seguí siendo su fan mucho tiempo pero eso y mi propio proceso de maduración hizo que poco a poco fuera bajando en la escala de mis prioridades vitales.

Hoy queda poco de esa admiración. Ya es un símbolo demasiado manido, hasta pasado de moda y ya no me interesa más que en lo anecdótico, pero recuerdo esa época de mi vida con viveza, con una pasión que después he repetido pocas veces con otros ídolos que no se lo merecían. Pero Madonna siempre estará ligada a mi adolescencia y mis ganas de crecer demasiado deprisa. Lo que no pensé entonces es que eso ya no tenía vuelta atrás.

Como recuerdo, y tras este nostálgico suspiro, la película más icónica de su incursión cinematográfica: “Buscando a Susan desesperadamente”. Fue un pelotazo en su momento aunque casi nadie pueda decirte de qué iba. Lo mejor, claro, era su banda sonora y sobre todo el tema “Into the Groove”. Sigue siendo un temazo llenapistas.

Anabelj
TodoMúsicayMás

Retrocedemos las agujas del tiempo 33 años.
Into the Groove, 1984. Like a Virgin

Imagen de Spandau Ballet

La BSO de nuestra vida: Spandau Ballet

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Acabo de leer en las noticias que Tony Hadley, cantante de Spanday Ballet, abandona el grupo. La noticia me ha llamado la atención porque, en un primer momento me ha parecido anacrónica, pero luego he recordado que aunque en los 90s se separaron, hace unos años volvieron, con la subida del revival de los 80s. Y creo recordar que han dado algún concierto en España no hace mucho tiempo.

Spandau Ballet es uno de mis grupos de adolescencia, junto con Duran-Duran y A-HA. Era un grupo elegante, tal vez demasiado para el público adolescente que les seguíamos, pero nos cautivaban con sus temas y la cálida voz de Tony Hadley. Es una de las grandes voces del pop y con el paso del tiempo, he alucinado con su color. Fueron etiquetados como New Romantics, auque tal vez era más por su aspecto que por su estilo musical.

Después de la separación del grupo en los 90s, Tony se dedicó a los musicales. Siempre ha sido un currante de la música. Los años no pasan en balde y ya no tiene la figura espigada de la juventud pero el traje no lo ha dejado nunca.

Ahora emite este comunicado en Twitter en el que no aclara nada: «Debido a circunstancias que van más allá de mi control, anuncio con profundo pesar que ya no soy un miembro de Spandau Ballet». Es una afirmación rotunda y no sabemos en qué circunstancias lo dice, pero esperamos que no sea por razones de salud. Si Tony ha decidido jubilarse se lo tiene bien merecido.

Spandau Ballet tienen grandes temas a su espalda tales como True, Through the Barricades, To Cut a Long Story (superochentera y genial), Gold (maravilla!), Highly Strung, Be Free with your Love… en fin, que si los buscas en Spotify te suenan todos los temas. Pero hoy nos quedamos, como no podía ser de otra manera, ¡con la mejor! Only When You Leave. Gran ejercicio vocal de Tony, gran saxofón y gran piano. Un tema que siempre es un placer escuchar. Va por ti Tony y por todos y todas las ochenteras de alma.

Retrocedemos las agujas del tiempo 33 años.

Only When You Leave, 1984, Parade